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曲目难易程度的选择与分析

来源: 博士论文网 时间: 2017-05-19 11:21

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  【题目】艺术硕士毕业音乐会的举办论文
  【第一章】艺术研究生毕业音乐会实践研究绪论
  【2.1】音乐会歌曲风格选择与分析
  【2.2】曲目难易程度的选择与分析
  【第三章】音乐会流程设计
  【第四章】举办音乐会带给我的感悟与思考
  【结语与参考文献】音乐会举办相关问题探讨结语与参考文献

  2.2、难易程度的选择与分析

  2.2.1、难易程度选择失误分析

  在曲目选择上,难易程度也是一个重要的参考点。音乐会的成功与否,与选取作品的难易程度有着密不可分的联系。在观看一些音乐会后发现,有些本来声音很漂亮的音色由于曲目选择不恰当,导致发挥不当或失常,非常遗憾。

  曲目难易程度选择的失误主要体现在两方面:一方面有的人因为选择的曲目难度系数过小,与自己的演唱功底不成正比,导致整场音乐会没有亮点,观众也觉得没什么看头,更体现不出演唱者自身的演唱水平。另一方面则是演唱者过于贪“大”,只追求恢宏、演唱难度系数高、对演唱基本功有很大挑战的作品,忽略了自己的演唱实力,出现了衣不合身的情况,从而导致发挥失常,令人惋惜。演唱难度系数高的作品,大都是对演唱功底的考验,没有一定的基本功是不可能完成大的作品的。

  2.2.2、难易程度选择原则

  在过去的实践活动中我深知选择一首不适合自身演唱的作品带给演唱者的困扰,一次比赛中,我选了一首并不适合自己且难度系数超出自己能力范围之外的作品,首先自己对这首作品并没有十分的把握,因此造成很大的心理压力,当站在舞台的那一刻,由于自身对歌曲的演唱没有把握,缺乏自信心,心里没底,内心的紧张感随之而生,最终导致发挥失常。

  因此,在音乐会的选曲上必须注意到这点,选择曲目要量身选择,因个人演唱实力、音色声线特点、心理素质及舞台驾驭能力等因素而定,发挥所长,避其所短,万不可摊“大”。如果这样,只会适得其反。举办一场有深度、有高度、有广度、且成功的音乐会重点不在于选择作品的大小,而在于对作品的完美诠释。

  一首简单的作品,通过了解作曲家的创作风格,这首作品的创作背景,创作内涵,及所要表达的情感,把对作品的深刻理解通过演唱达到最佳的演唱效果,这就是一个完美的表演。一首有难度的作品,需要深厚的演唱实力,如果我们的专业技巧并没有达到这首作品所要求的水平,只会让人觉得可惜。

  2.2.3、选择曲目的难易程度分析

  我的音乐会作品与我的演唱实力相比较而言,都是在我的演唱能力范围之内,我把自己的作品难易程度分三组,第一组《绒花》、《塔里木》、《山歌好比春江水》、《鸿雁》,第二组《红梅赞》、《大森林的早晨》《祖国之恋》、第三组《水调歌头》、《情歌》、《昭君出塞》、《我的江河水》,这三组作品也可理解为难易程度的划分,我认为在一场音乐会中,不可都是小作品,也不可都是大作品,最佳的是难易相结合,相互取长补短。

  第一组作品短小精悍,结构规整,旋律平缓,没有复杂的故事情节,没有窘长的篇幅,不需要高难度的演唱技巧,难度相对较小。由于他们的创作背景不同,创作内涵与表达的思想感情不同,每首作品的风格也不同,所以重点是表达歌曲中的情感,把每首作品的情感与声音相结合,这些作品还有一个共同的特点是传唱度高,都曾被传唱至祖国的大江南北,深受很多专业、非专业观众的喜爱,在音乐会现场能够引起观众的共鸣,给观众带来美的享受。

  第二组中的两首作品《红梅赞》、《祖国之恋》,两首作品的结构和句式虽然比较方正,但因曲中多处使用了七度、八度的大跳音程,拉开了演唱者的音域,使歌曲难度系数上升。《红梅赞》中难点有三处:1、因吸取了中国九大剧种的写作手法,唱腔戏剧色彩浓郁,多处使用了颤音、倚音、跳音,例如第一句“岩”使用了颤音,“开”使用了颤音,“这一句中“寒”使用了跳音,在演唱上由于作曲家使用了大量装饰音,要求演唱者精准的唱出这首作品的韵味。2、“何所惧…”此处运用了八度大跳音程,要求声音位置与气息的默契配合,增加了整首作品的难度。3、作品中大量使用了十六分、后附点三十二分音符,增加了作品在节奏上的难度。《祖国之恋》,表达作者对祖国的热爱之情,此曲更加注重情感的表达,以情带声 ,它的整体音域偏高,尤其在高音部分,需要演唱者具有一定的演唱功底,声音位置与气息的完美配合,如在它的最后两句“我的生命都属于你啊,我无怨无悔”,演唱这两句时,要用诉说的方式将歌词的内容表达清楚,并运用叹气的演唱方式,加强作品的强弱对比,促使更加生动的表达情感。

  《大森林的早晨》把它分到第二组的原因有两个:1、因为它的节拍,很多乐句的开始在一整拍的后半拍开始,或在一个小节的最后一拍起,这对一些节奏感不好的学生来讲需要拿捏好,不断反复练习;比如第一句“大森林的早晨多么美…”的“大”字在第一小节的最后一拍开始,“林”字共两拍半,其中半拍延音到“的”字的前半拍,后半拍开始唱“的”,“早晨”这两个字的节拍特点与前面两个字一致,因此,在节奏上构成此曲的一个难点。2、歌曲在第二乐段中有很长且音高的乐句,需要演唱者有足够的气息支撑,还要把声音唱活,流动起来,控制好气息的强弱。

  第三组中《水调歌头》,节奏规整,多以二分、四分、八分音符为主,但旋律高,音程跨度大,音符乐句时值长,需声音位置与气息的高度配合,否则演唱者很难驾驭,例如“人有悲欢离合,月有阴晴圆缺”这一句中“有”与“悲欢”、“月有”与“阴晴”之间是六度的音程关系,“悲欢”与“阴晴”且都是在高音sao 的位置演唱二分音符的时值,此处是考验演唱者演唱功底的乐句,也是此作品中的一个难点。《情歌》,因具有咏叹调的抒情性、戏剧性,增加了演唱难度。

  此作品的最大难点对我而言是在演唱歌曲第一句“送哥送到太阳升…”见谱例:

  此段采用了蒙古族长调的写作手法,字少腔长,要求演唱时声音位置与气息的相互配合,避免声音的僵硬,要求声音的连贯性与流动性,并将悲伤的情感表达的淋漓尽致。《我的江河水》,在整场音乐会中算是较大的作品,作品在力度、速度、情感表达及对声音的控制能力比较高,没有扎实的专业素养跟演唱功底是很难完成这首作品的。整首作品对气息的要求非常大,需要我们稳定而深厚的气息作为支撑,每一句都要用叹气的感觉演唱,尤其在歌曲高潮部分“天地为大人为本,邀你邀我黄昏后,有为无为大自然,誓为爱情为江山,清流…”尤为明显,连续的高音需要足够的气息支撑将声音送出,以增强歌曲的感染力。同时也需要声音根据作曲创作时的起承转合的创作手法在力度上做出强弱对比,以此更好的诠释歌曲中的情感,速度由慢到快再由快慢相结合,来体现作者情绪上的变化。

  因此,没有扎实的专业素养与演唱功底是不可能完成这首作品的。《昭君出塞》,ABA′的再现三部曲式,采用多种调式调性,由 d 羽雅乐调式转到 D 商六声调式回到 d 羽雅乐调式,演唱速度多变,音域宽广,需要有良好的声音控制能力,控制声音的强弱变化。此曲篇幅较长,难点有两个:一需要演唱者把握好演唱速度的变化关系,由第二段的“啊”到第三段:“古来都说昭君怨,谁知红颜为江山”,将歌曲进入第一个高潮,将声音、情绪传达给听众;还有作品的最后一句高音是难点“慷慨越千年”的“千”字归音到 an,字不好咬,而且又是四分音符的高音,笔者在演唱到这一句时经常提喉,嘴巴僵硬,身体紧张,经过长达两个月的练习才做好,因此,在演唱这一句时,需要我们稳定深厚的气息作为支撑,打开腔体,嘴巴牙关打开,以后咽壁作为声音的支点,将声音用气息推送出来,这样才能达到作曲家的要求。以上就是我在音乐会选曲方面所考虑的一些因素,希望能为学习者朗读者提供一个参考。